当全球娱乐业仍在探索人工智能的边界时，华特迪士尼公司已悄然将这项技术置于其百年创意引擎的核心。近日，在最新财报电话会议上，迪士尼首席执行官鲍勃·艾格明确将人工智能定位为公司的“最高优先级”，标志着这家娱乐巨头正从传统的“造梦工厂”向智能驱动的“创意熔炉”深刻转型。
战略升维：从辅助工具到核心基础设施
迪士尼的AI布局并非一时兴起，而是一场自上而下、体系化的深远变革。公司不仅成立了专门的人工智能特别工作组，更在技术研发、内容制作与用户体验各环节全面渗透。其目标清晰：构建一个专属于迪士尼的、垂直整合的智能创意生态系统。
这一生态体现在两个层面。在幕后制作端，迪士尼研究院等机构已开发出多种AI工具，应用于从剧本创意分析、动画角色生成到特效制作的完整流程。
如，用于生成高度逼真数字人类的“数字人”技术，以及能根据简单文本提示创建故事板或场景的AI系统，正极大提升前期开发的效率与想象力。
产品落地：从DisneyGPT到“贾维斯”式助手
面向公众，迪士尼的AI产品也已初露锋芒。内部测试中的“DisneyGPT”虽未正式发布，但已被视为其大语言模型能力的集中体现。更引人遐想的是，迪士尼首席技术官蒂拉吉·贾殷曾提及正在开发一种类似“贾维斯”（电影《钢铁侠》中的智能助手）的AI系统。它或将成为一个深度理解迪士尼百年知识库——包括无数角色、故事线、世界观与粉丝情感的超级创意伙伴，辅助编剧、设计师甚至乐园规划师进行创作。
重塑行业：效率与创意的再平衡
迪士尼的加速进军，为整个娱乐产业注入一剂强心针，也带来了关键思考。AI并非要取代人类创意，而是承担繁重的重复性工作，释放艺术家去从事更高层次的构思与情感表达。艾格强调，这项技术有望“显著提升效率的同时，丰富叙事体验”。
然而，挑战同样存在。如何确保AI生成内容与迪士尼独有的“魔法”品质和情感共鸣保持一致？如何在使用前沿技术的同时，保护知识产权与艺术家权益？迪士尼的每一步探索，都在为行业书写答案。
可以预见，当米老鼠的魔力遇上神经网络的计算力，一场关于未来娱乐形态的深刻实验已然开始。迪士尼打造的，不仅是一套工具，更可能是一个能够不断学习、进化并协同创作的“创意生命体”。这或许意味着，下一代打动全球观众的故事与体验，将诞生于人机协同的、全新的梦幻“熔炉”之中。
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